Plongée dans l’univers créatif de Thomas Laurent, designer graphique indépendant et étudiant à MyDigitalSchool

Résumé d’ouverture : Thomas Laurent, designer graphique indépendant et étudiant à MyDigitalSchool, illustre une trajectoire moderne où le graphisme devient un véritable moyen d’expression et de collaboration. Ses débuts modestes dans la création de miniatures YouTube puis ses premiers logos sur Fiverr ont laissé place à des projets audacieux mêlant poster design, vidéo et édition numérique. En 2024, il devient ambassadeur de la France pour Adobe et multiplie les collaborations avec des artistes, des photographes et des studios, tout en poursuivant un bachelor en digital design à Lyon. Cette plongée dans son univers révèle non seulement les techniques et outils qui sous-tendent son travail, mais aussi une philosophie : travailler en réseau, embrasser les formats variés et oser des expériences matérielles hors norme comme l’impression PVC de posters. Au fil des sections, je vous propose un panorama clair, nourri d’exemples concrets et d’étapes pratiques, afin d’en tirer des enseignements applicables à tout designer émergent qui cherche à se faire une place sur le marché. Dans ce contexte, le mot-clé principal demeure au cœur de chaque proposition : design graphique.

En bref

• Parcours singulier mêlant freelancing, formation et ambitions entrepreneuriales.
• Stratégies concrètes pour bâtir une communauté fidèle sur Instagram et convertir l’attention en projets réels.
• Collaboration avec Adobe et exploitation proactive des outils IA pour enrichir les posters et les vidéos.
• Rythme et apprentissage à MyDigitalSchool, avec une approche axée sur les projets réels et l’émergence d’une agence créative.
• Exemples et conseils pour passer de l’idée à l’exécution, tout en protégeant sa santé et son équilibre personnel.

Pour nourrir votre curiosité et élargir le champ des possibles, je vous invite à consulter ces ressources externes qui éclairent l’écosystème du design contemporain : un défilé futuriste et 100% IA sur YouTube, l’émergence perturbante de l’art contemporain, le Havre, nouveau campus dédié à l’art et au design, l’univers créatif de MJM Graphic Design, et une nouvelle école de design au Havre.

Parcours et influences de Thomas Laurent dans le design graphique

Voici le récit détaillé d’un parcours qui mêle apprentissage, projets et rencontres professionnelles. Je le raconte comme on le ferait autour d’un café : sans fard, avec des embûches et des petits succès qui ne demandent qu’à grandir. Mon entrée dans le monde du graphisme s’est faite très tôt. Au collège, je réalisais déjà des miniatures vidéos que je publiais sur YouTube et qui me servaient de laboratoire personnel. Cette première passion s’est consolidée au lycée, où j’ai commencé à diffuser mes créations — logos, packagings et premières identités visuelles — sur Fiverr afin d’étendre ma visibilité et d’acquérir mes premiers clients. Cette période fut formatrice : elle m’a appris l’importance du storytelling visuel, la gestion des attentes clients et l’équilibre à trouver entre créativité et livrables concrets. L’étape suivante fut marquée par une collaboration géographiquement éloignée : une agence située à La Réunion m’a confié des missions impliquant un décalage horaire conséquent. Cette expérience, que j’ai menée pendant cinq mois, m’a permis d’évoluer rapidement mais aussi d’écouter mon corps et de prioriser ma santé, décision qui a fini par guider mon positionnement entrepreneurial. En parallèle, j’ai enclenché l’étape “à mon compte” le jour de mon anniversaire, 5 février, alors que j’étais en terminale. Ce choix, loin d’être anodin, a été le déclencheur d’un chemin plus autonome et responsabilisant. Aujourd’hui, je crois fermement que le design graphique n’est pas une simple vocation : c’est une pratique qui réunit création, production et communication, et qui peut être monétisée sans sacrifier l’équilibre personnel.

• Débuts indépendants et apprentissage par essais — erreurs et itérations.
• Stratégie de portfolio dynamique : poster des projets physiques (PVC) pour tester le public et les partenaires imprimerie.
• Équilibre vie étudiants et projets professionnels grâce à une organisation adaptée et une équipe pédagogique alignée.

Pour en savoir plus, la littérature et les exemples de parcours dans le cadre de MJM Graphic Design (Le Havre et Paris) offrent un modèle d’intégration des IA dans les pratiques créatives et des méthodes pédagogiques axées projet. Par exemple, des articles comme un défilé futuriste 100% IA sur YouTube ou l’univers créatif de MJM Graphic Design montrent comment les écoles et les artistes s’emparent des outils IA pour repousser les limites créatives.

Du poster physique à l’écran : l’évolution des supports

Cette transition n’a pas été une simple reconversion technique, mais un véritable tournant dans ma manière d’aborder le design. J’ai commencé par des posters physiques, mais j’ai rapidement élargi le champ à l’audiovisuel, allant du timbre visuel à la vidéo, en passant par la scénographie d’exposition. Pour moi, le support n’est pas anecdotique : il détermine le rythme, le ton et la lisibilité du message. J’expérimente des impressions en PVC pour donner du relief et de la durabilité à des posters qui, autrement, pourraient paraître fragiles dans un cadre public ou semi-commercial. Cette approche pluridisciplinaire m’a permis de nouer des collaborations locales et d’établir une chaîne de valeur autour de mes créations. Dans cette optique, l’enseignant référent, les intervenants professionnels et les pairs de promotion deviennent des partenaires et non de simples transmetteurs de connaissances. Je recommande vivement à tout designer de cultiver ce réseau et de considérer chaque support comme une opportunité de storytelling visuel.

Les liens et les projets marquants

Mon parcours est jalonné de projets marquants qui m’ont permis d’apprendre, d’affirmer ma voix et de gagner en confiance. Parmi eux, la collaboration avec Adobe France en tant qu’ambassadeur est une étape clé. Elle a ouvert la porte à des missions autour d’outils IA génératifs et a donné une visibilité nouvelle à mes posters et à mes vidéos. Dans ce cadre, j’ai eu l’opportunité de présenter des posters réalisés avec Firefly et d’initier des partenariats avec d’autres artistes autour de projets conjoints. Chaque collaboration est pour moi l’occasion de pousser plus loin l’expérimentation et d’apporter une valeur ajoutée au public et aux partenaires. J’insiste ici sur l’importance du choix des partenaires et sur la manière dont chaque collaboration peut devenir une suite logique d’un travail déjà accompli. Pour compléter ce panorama, je vous invite à découvrir les expériences similaires et les notions liées à l’art contemporain et à l’industrie du design en lisant les articles référencés sur l’art contemporain et son émergence perturbante.

Instagram, communauté et visibilité : la clé d’un travail qui résonne

Mon passage à une stratégie de publication quotidienne sur Instagram a transformé ma pratique et mes perspectives. Ce n’est pas qu’une mode : c’est une méthode pour tester, apprendre et affiner rapidement ce qui résonne. Au début de 2024, j’ai décidé de poster un Reel par jour, en visant une croissance organique et durable, et les résultats ne se sont pas fait attendre. J’ai compris que l’algorithme peut devenir un allié si l’on comprend les codes et que la régularité, associée à une authenticité éditoriale, crée une dynamique de communauté solide. La plateforme a facilité des connexions avec des photographes et des artistes autours de projets conjoints, ce qui a donné du relief à mon travail et accru ma crédibilité. Cette approche montre aussi que l’on peut monétiser des activités créatives sans s’épuiser, en s’appuyant sur une base fidèle et engagée.

• Routines de publication et cohérence visuelle pour créer une identité reconnaissable.
• Interactions avec la communauté comme source d’inspiration et de feedback.
• Multiplication des opportunités professionnelles grâce à la visibilité accrue.

Pour approfondir ce sujet, regardez des analyses sur les dynamiques de l’IA et des pratiques artistiques sur les pages dédiées à MJM Graphic Design et à l’usage des outils IA dans le design (voir les liens ci-dessus).Nouvel espace d’apprentissage au Havre et nouveaux campus et design illustrent l’importance d’un cadre pédagogique stimulant pour accompagner une carrière émergente.

Clouds de création : ideas, processus et outils

Pour structurer mes productions, j’utilise des procédés qui mêlent brainstorming, mood boards et tests rapides. Voici une synthèse utile à répliquer :

1. Clarifier le message et le public cible avant toute esquisse.
2. Établir une palette limitée mais expressive et une typographie qui raconte l’identité.
3. Prototype rapide : tester sur différentes plateformes et formats.
4. Itérer avec des retours réels et ajuster les détails techniques.

En parallèle, j’intègre des ressources avec des liens internes vers des études et des pratiques pédagogiques inspirantes pour les designers en herbe. À noter : la présence de liens internes vers des ressources connexes peut favoriser le maillage et l’enrichissement mutuel des contenus sur les thématiques du design et de l’art contemporain.

Adobe Max, IA et l’extension des possibles

La collaboration avec Adobe en tant qu’ambassadeur France m’a offert une place privilégiée pour explorer les potentialités des outils IA génératifs. Firefly, dans ce cadre, est devenu un laboratoire qui m’a permis de réaliser des posters plus rapidement et d’expérimenter des combinaisons visuelles audacieuses. Le processus était clair : se servir de l’IA comme assistant créatif, tout en conservant le regard humain et la signature personnelle qui font la différence. Cette approche est utile pour tout designer qui cherche à accélérer la production sans perdre l’âme du projet. J’ai aussi pris le temps d’expliquer à ma communauté comment travailler avec ces outils, afin de démystifier leur usage et de montrer qu’il ne s’agit pas d’un raccourci mais d’un nouveau cadre créatif. Adobe Max a aussi été l’occasion de rencontrer d’autres créatifs, d’échanger sur les tendances et d’envisager des projets communs qui mêlent nos univers respectifs. Cette expérience souligne une réalité importante : l’innovation naît de la collaboration et de l’échange entre disciplines et talents différents.

• Poster design réinventé grâce à l’IA et à une supervision humaine attentive.
• Vidéos et contenus courts qui mettent en lumière des possibilités techniques sans sacrifier l’esthétique.
• Réseautage et projets conjoints qui élargissent le champ des collaborations possibles.

Pour explorer les liens avec l’écosystème de MJM Graphic Design et les espaces d’innovation, consultez les ressources sur l’univers MJM et le design contemporain et l’entrée d’une nouvelle école de design sur le campus normand.

Micro-projets et collaborations marquantes

Parmi les projets qui m’ont particulièrement marqué, certains ont réuni des amis et des artistes autour de réalisations audacieuses et tournées vers l’expérimentation. Avec Ugo Scaux et Noah Beaujan, nous avons monté un micro-film d’1 minute 30 lors d’un déplacement en Belgique, mêlant véhicules et esthétique graphique dans une narration fluide. Cette expérience a renforcé mon esprit d’équipe et a renforcé l’idée qu’un groupe peut dépasser les limites imposées par un seul esprit créatif. Ce type de collaboration renforce aussi le réseau et ouvre des perspectives d’agence créative future avec d’autres talents. Un autre projet marquant a été une collaboration avec l’artiste Lorem lors d’un pop-up à Lyon. J’y ai présenté un panneau en bois blanc, conçu par Lorem, et j’ai réalisé une séance photo dans un champ de lavande pour capturer l’âme du travail. Le mélange des médias et des lieux a donné naissance à une vidéo qui a été largement relayée sur les réseaux, ce qui montre l’importance d’un récit cohérent et d’un plan de diffusion clair. Enfin, cette année a aussi été riche en rencontres qui nourrissent la pratique et le répertoire de projets.

Pour connaître les épisodes et les partenaires qui ont marqué mon parcours, vous pouvez consulter les liens fournis et explorer les ressources qui évoquent la synergie entre art contemporain et design graphique.

MyDigitalSchool et la formation qui structure le futur

Mon année 1 au bachelor digital design à MyDigitalSchool, sur le campus de Lyon, est une expérience qui va bien au-delà d’un simple apprentissage outil. L’école offre un cadre où des professionnels en poste animent les cours et partagent des retours d’expérience concrets. Le rythme du programme est pensé pour permettre une immersion rapide dans les projets réels, tout en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé. J’apprécie particulièrement l’équilibre entre les séances dédiées aux projets et les moments où l’on travaille individuellement sur nos business plans et notre portfolio. Cette pédagogie orientée pratique m’aide à développer mes compétences en graphisme, en code, en vidéo et en photographie, tout en comprenant les aspects administratifs qui entourent une activité indépendante. Dans ce cadre, l’apprentissage du management de projets et la gestion du temps deviennent des compétences aussi centrales que la maîtrise des outils techniques. Je vois aussi l’école comme un incubateur qui favorise les échanges et les collaborations entre étudiants, ce qui nourrit une circulation d’idées et de projets concrets.

• Rythme efficace : deux jours par semaine dédiés aux projets et à l’entrepreneuriat.
• Intervenants professionnels qui apportent une vue terrain et des conseils pour la conduite de projets réels.
• Accès à des ressources et à un réseau qui facilite les opportunités de stages et de collaborations.

Dans ce cadre, j’ai appris à mieux gérer l’administration d’une entreprise créative avec des modules dédiés et à apprécier les subtilités du design thinking et du prototypage. L’objectif est clair : sortir de la bulle académique pour entrer dans le monde professionnel avec un portfolio solide et une offre de services cohérente. J’avance avec des idées et des projets qui s’imbriquent les uns dans les autres, créant une traction qui peut transformer une activité freelance en une agence capable de prendre en charge des projets multi-domaines. Pour ceux qui envisagent une démarche similaire, l’orientation vers un bachelor orienté projets peut constituer une rampe de lancement efficace et durable. Je vous conseille de prendre le temps d’élargir votre réseau et d’explorer les possibilités de collaboration avec des artistes et des studios locaux.

Maîtriser les outils et l’art du bon timing

Au quotidien, mes outils et mes pratiques s’articulent autour de quelques principes simples, mais puissants : rester curieux, tester rapidement et apprendre des résultats. Voici les bases que je mets en œuvre :

• Utiliser les retours de mes formateurs pour ajuster mes méthodes et mes livrables.
• Expérimenter sur les images, les vidéos et les interfaces pour développer une sensibilité multi-formats.
• Planifier les projets tout en restant flexible face aux imprévus et aux nouvelles opportunités.

À l’aube de mes prochains projets, je suis persuadé que la clé réside dans l’équilibre entre pratique et apprentissage, et dans la capacité à faire croître son activité sans négliger sa santé et son bien-être. Pour ceux qui s’interrogent sur l’avenir du design à l’heure du numérique, les ressources mentionnées plus haut et les articles sur le lien entre design et innovation seront des guides utiles pour déployer une vision qui résonne sur le long terme.

Conseils pratiques pour les jeunes designers qui veulent percer

Si vous êtes au début de votre parcours et que vous vous demandez par où commencer, voici des conseils pratiques, directement issus de mon expérience et de mes échanges avec des pairs et des mentors. Je les partage comme on échangerait autour d’un café : avec honnêteté et sans prétention, mais avec des actes concrets à mettre en œuvre dès aujourd’hui. Le fil conducteur est simple : bâtir une pratique cohérente autour d’un storytelling fort et d’un réseau actif. Pour les plus audacieux, la perspective d’une agence créative avec des amis peut devenir une ambition réaliste et motivante. Pour commencer :

• Clarifier son champ d’action : identité, branding, réseaux et supports privilégiés. Définir ce que vous proposez et pour qui vous travaillez vous évite bien des déceptions.
• Publier régulièrement sur des formats courts : reels, stories et teasers permettent de tester rapidement des idées et d’attirer des premiers clients.
• Se former au-delà des outils : comprendre les notions d’administration et de gestion de projet est aussi crucial que la maîtrise des logiciels.
• Debugger les projets : apprendre à démarrer avec une version basse fidélité (MVP visuel) et l’améliorer après des retours réels.
• Explorer des collaborations : associer des photographes, vidéastes et artistes offre des résultats plus riches et multiplie les opportunités.

Pour aller plus loin et nourrir votre réflexion sur les opportunités actuelles, consultez les articles et les ressources dédiées qui mettent en lumière les différentes facettes du design moderne, comme les liens proposés dans le chapitre précédent. La dynamique d’une carrière viable repose sur la capacité à s’adapter et à s’associer, sans jamais renoncer à sa créativité personnelle. Pour les curieux, je conseille chaleureusement de parcourir les contenus autour des synergies entre art et design sur les ressources évoquées plus haut. Et pour finir, je vous propose une synthèse des étapes clés à retenir, afin de faciliter votre démarrage dans le monde professionnel du design graphique.

1. Identifiez votre positionnement et votre audience.
2. Créez un portfolio cohérent et accessible en ligne.
3. Expérimentez des formats variés et documentez vos résultats.
4. Construisez un réseau et cherchez des mentors.
5. Protégez votre santé et votre équilibre en gérant votre charge.

Pour des références liées à des lieux et des ressources du secteur, n’hésitez pas à explorer les contenus sur le campus du Havre et l’enseignement du design et l’entrée d’une nouvelle école de design sur le campus normand.

Tableau récapitulatif des éléments clefs

Aspect	Détail	Impact
Formation	Bachelor digital design, MyDigitalSchool	Acquisition de compétences transversales
Canaux	Instagram, YouTube, portfoliio	Portée et visibilité
Matériaux	Posters PVC, contenus vidéo	Différents médiums et marchés
Réseau	Collab avec artistes et photographes	Projets ambitieux et récurrence

Comment démarrer une carrière de designer graphique sans sacrifier sa santé ?

Planifiez des projets réalistes, priorisez le sommeil et organisez votre semaine autour de créneaux dédiés à la création et au repos. Établissez des limites et privilégiez des collaborations qui apportent un réel équilibre entre charge et apprentissage.

Quelle place pour les outils IA dans le design aujourd’hui ?

Les IA peuvent accélérer le processus créatif et offrir des options de prototypage rapide, mais elles ne remplacent pas le regard humain et l’histoire que raconte le designer.

Comment bâtir une communauté autour de votre travail ?

Publiez régulièrement des contenus authentiques, répondez aux commentaires, partagez des processus créatifs et collaborez avec d’autres talents pour étendre votre réseau.